咫尺千里尽精微

    画扇之风究竟始于何时，也无确切考证。从文献记载看，有始于六朝之说。梁·高爽有《画扇诗》云：“但画双黄鹄，莫作孤飞燕。”江淹有《扇上彩画赋》云：“临淄之稚女，宋郑之妙工。织素丽于日月，传画明于彩虹。洛阳之伎极，江南之巧穷。故饰以赤野之玉，文以紫山之金。粉则南阳之铅泽，墨则上党之松心。玉琴兮珠徽，素女兮锦衣，促织兮始鸣。秋蛾兮初飞，识桂茎兮就罢，知兰叶之行衰。”相传东晋王羲之有为老妪书扇售银之传说，是为千古美谈，说明中国的画扇之风是源远流长的。唐宋以降，画扇之风已成蔚然，至明清达到鼎盛。咫尺之间，万里江山，千年古韵，百代文苑，十分春色，一扇在握，尽观名士风流韵致，顿生无限书生意气。
    画扇之艺术，殊为精工，在这小小的扇面上，历代书画家都倾注了大量的才艺，从传世的名家名作看，山水、人物、花鸟无不穷尽其妙，写意、工笔、水墨皆有上乘佳构。扇画实际上已成为书画作品的一种款式，形成了画扇的特殊表现程式，拓展和丰富了书画艺术的形式感。扇之审美正远远超出其实用价值，成为达官显贵、文人雅士争相追逐之艺术品，也为历代收藏家所看重。
    扇作为一种书画载体，精巧简便，美观实用，这就为传播普及书画艺术提供了方便，也为书画家展示自己的才艺创造了平台。因此，我们看到的历代扇面作品，一般都是画家的精品力作，而绝少应酬敷衍。人们在欣赏这些艺术品的同时，无不为其艺之精湛，形式之多样，数量之丰富而叹为观止。扇画发展到今天，画家们只是借鉴这种款式，从而构思出多种形式，丰富表现性，而绝少真正去往扇上作画。
    今天中国美术家协会齐鲁美术馆，中国美术家协会齐鲁创作中心征集出版《当代中国画百家扇面精品集》，得到了全国各地中国画家的大力支持，大家踊跃投稿，将近期精品力作展示给世人。我们面对近千件形式各异的作品，流连珍视，难以割舍，最终经评委甄选，荟萃438幅汇编成册，以飨书画爱好者。
    从这本作品集中我们也可以看到，作者基本上都是中国美协会员和各省市美协会员。大多是中青年画家，他们正处在创作的高峰期，对艺术的不断探索，使他们的作品呈现多元发展的趋势，还有许多年过古稀的老画家，以深厚的传统功力展示其作品的魅力。这本扇面集从一个侧面反映出当今中国画创作的新面貌，应当肯定，作为单项形式的作品集，达到了一个相当高的水准。
    祝愿扇面画这一古老的艺术形式焕发出新的光彩，中国画创作永远是明媚的春天。(文/于文德)